Šiemet 30-metį minintis „Diotima“ laikomas vienu geidžiamiausių šių dienų styginių kvartetų. Ansamblis nuolat kviečiamas koncertuoti prestižiškiausiose pasaulio koncertų salėse ir festivaliuose: jubiliejinį sezoną jis pradėjo rezidencija prestižiniame Paryžiaus „Théâtre des Champs-Élysées“, o tarp svarbiausių pasirodymų – koncertai Berlyno „Pierre Boulez Saal“, Londono „Wigmore Hall“, Hamburgo Elbės filharmonijoje ir Madrido „Círculo de Bellas Artes“ salėje.

Nuo pat savo veiklos pradžios „Diotima“ glaudžiai bendradarbiauja su ryškiausiais šių laikų muzikos kūrėjais, tačiau greta gausaus dabarties muzikos repertuaro kvartetas pelnė pripažinimą ir už klasika tapusių šedevrų interpretacijas – Ludwigo van Beethoveno, Franzo Schuberto, Arnoldo Schönbergo, Albano Bergo, Antono Weberno, Leošo Janáčeko, Claude’o Debussy, Maurice‘o Ravelio ir Bélos Bartóko kūrinių atlikimą. Kvarteto iniciatyva gimė daugybės iškiliausių šiuolaikinių kompozitorių kūrinių premjeros – Tristano Murailio, Toshio Hosokawos, Alberto Posadaso, Mauro Lanzos, Gérardo Pessono, Rebeccos Saunders, Miroslavo Srnkos ir daugelio kitų kūrėjų, o bene ryškiausią kvarteto kūrybinę draugystę ženklino pačioje veiklos pradžios užgimęs bendradarbiavimas su modernios muzikos korifėjais Pierre‘u Boulezu ir Helmutu Lachenmannu, vertinusių šį kvartetą kaip išskirtinį.

„Diotima“ koncerte Vilniuje nuskambės vienas garsiausių ir asmeniškiausių amerikiečių minimalizmo „guru“ Steve‘o Reicho kūrinių „Different Trains“. Vaikystėje kompozitorius nuolat keliaudavo traukiniu tarp Niujorko ir Los Andželo, lankydamas išsiskyrusius tėvus. Tačiau po daugelio metų jis suvokė stulbinantį sutapimą: tuo pačiu metu Europoje tūkstančiai žydų buvo vežami į nacių koncentracijos stovyklas. Gimęs Europoje, jis pats būtų važiavęs visai „kitais traukiniais“. Būtent šis suvokimas įkvėpė jo „Different Trains“. Šiame nepaprastos emocinės įtampos kūrinyje, pasitelkdamas autentiškus balsų ir traukinių garsų įrašus, Reichas sugretina dvi tuo pačiu metu vykusias, tačiau visiškai skirtingas patirtis – saugią vaikystę Amerikoje ir Holokausto tragediją Europoje.

Taip pat šio dviejų dalių koncerto programoje greta kitų kūrinių nuskambės ir įžymaus australų kompozitoriaus Bretto Deano kūrinys „Epitaphs for String Quintet“, kurį atliekant prie kvarteto prisijungs ir jo autorius, puikiai grojantis altu. Jau keliolika metų Europoje gyvenančio Bretto Deano kūrybą atlieka garsiausi pasaulio orkestrai ir dirigentai, tarp kurių – seras Simonas Rattle‘as, Vladimiras Jurowskis, Simone Young, Danielis Hardingas, Andris Nelsonsas, Marin Alsop, Sakari Oramo, nors ir pats jis yra puikus dirigentas. 2009 m. Brettas Deanas už Koncertą smuikui pelnė prestižinę Grawemeyerio premiją – bene didžiausią premiją pasaulyje, skirtą kūrėjams. Jis taip pat buvo Londono filharmonijos orkestro ir „Wigmore Hall“ reziduojantis kompozitorius. Jo kūrinių įrašus išleido žinomiausios klasikinės muzikos leidyklos – „BIS“, „Chandos“, „Warner Classics“, „ECM Records“ ir „ABC Classics“.

The post Kvarteto „Diotima“ koncertas first appeared on Vilnius Events.

Šį rudenį į Vilnių sugrįžta viena ryškiausių pasaulio smuikininkių – japonų virtuozė Akiko Suwanai. Ji pasirodys spalio 29 d. Nacionalinėje filharmonijoje rengiamame Lietuvos kamerinio orkestro koncerte, kuriam diriguos Gediminas Gelgotas. „The Washington Post“ apie atlikėjos grojimą rašė: „jos sodrus, sutelktas, skvarbus garsas raižė garsinę erdvę lyg lenktyninis automobilis, laisvai nardydamas eismo sraute (o kartais ir jį sustabdantis)“. O „The St. Louis American“ jos virtuoziškumą apibūdina kaip „beveik antžmogišką“.

Akiko Suwanai triumfavo ir laimėjo 1-ąją vietą Tarptautiniame P. Čaikovskio konkurse (1990) – viename pačių prestižiškiausių konkursų pasaulyje. Būdama vos 18 metų amžiaus ji tapo pačia jauniausia šio konkurso nugalėtoja ir iškart pradėjo įspūdingą tarptautinę karjerą.

Itin iškalbingi yra kritikų atsiliepimai, liudijantys tiek stulbinamą Akiko Suwanai virtuoziškumą, tiek hipnotizuojančias interpretacijas. „American Songwriter“ pabrėžia atlikėjos „platų repertuarą ir išskirtinį techninį meistriškumą, išskiriantį ją net tarp talentingiausių pasaulio muzikų“, o „South Finland News“ rašė, kad Akiko Suwanai smuiko skambesys buvo „vienas gražiausių, kada nors girdėtų Sibelijaus salėje“, o jos interpretacijos – „novatoriškos, gaivios“, tarsi atlikėja įkvėpimo semtųsi „ne iš žemės, o iš aukštybių“.

Dėl šių savybių Akiko Suwanai šiandien laikoma viena ryškiausių pasaulio smuikininkių, nuolat kviečiama pasirodyti tokiose prestižinėse scenose kaip Niujorko „Carnegie Hall“, Berlyno filharmonija, Londono „Royal Albert Hall“, BBC „Proms“, Liucernos, Šlėzvigo-Holšteino festivaliai.

Pastarasis Akiko Suwanai sezonas buvo itin intensyvus – ji koncertavo su Liucernos simfoniniu ir Budapešto festivalio orkestrais, debiutavo su Zalcburgo „Mozarteum“ orkestru, surengė gastroles Kinijoje kartu su Halės orkestru ir dirigentu Kahchunu Wongu, taip pat gastroliavo Ispanijoje bei Kardife su Velso nacionaliniu BBC orkestru ir dirigentu Jaime’u Martínu.

Akiko Suwanai – itin įvairiapusiška atlikėja. Ji meistriškai įvaldžiusi ir originaliai interpretuojanti klasikinius šedevrus: jos diskografiją puošia visi svarbiausi koncertai smuikui (M. Brucho, F. Mendelssohno, J. Brahmso, J. Sibelijaus ir kt.). Greta to, smuikininkė yra aktyviai įsitraukusi į šiuolaikinės muzikos lauką. Ji yra daugybės naujų kūrinių pirmoji atlikėja: Akiko Suwanai parengė pasaulinę Dai Fujikuros dvigubo koncerto smuikui ir fleitai premjerą, Peterio Eötvöso kūrinio „Seven“ premjeras Liucernos festivalyje su Pierre’u Boulezu ir BBC „Proms“ su Susanna Mälkki, Toshio Hosokawos „Genesis“ su Kelno „Gürzenich“ orkestru ir dirigentu Osmo Vänskä, taip pat pirmoji Azijoje atliko Jameso MacMillano, Esa-Pekka Saloneno ir Krzysztofo Pendereckio koncertus smuikui.

Šalia intensyvios koncertinės veiklos, Akiko Suwanai puoselėja ir kultūrines iniciatyvas. 2012 m. ji įkūrė tarptautinį festivalį „NIPPON“, vykstantį Tokijuje ir Nagojoje, ir yra jo meno vadovė. Kas dvejus metus vykstantis festivalis nuolat užsako naujus kūrinius japonų ir užsienio kompozitoriams, tad smuikininkės iniciatyva čia kasmet skamba pasaulinės premjeros, atliekamos geriausių pasaulio klasikos atlikėjų.

Koncerte Vilniuje Akiko Suwanai atliks du ypatingus kūrinius: „Nostalgiją“ smuikui ir orkestrui, dedikuotą legendinio režisieriaus Andrejaus Tarkovskio atminimui, kurią sukūrė Toru Takemitsu, inspiruotas šio režisieriaus kūrybos ir jo to paties pavadinimo filmo; o taip pat garsiojo Arvo Pärto šedevrą „Fratres“ smuikui ir styginių orkestrui.

The post LKO koncerte – garsioji smuiko virtuozė AKIKO SUWANAI first appeared on Vilnius Events.

Aštuonių violončelininkų ansamblis, pelnęs tarptautinį pripažinimą dėl novatoriškų programų ir bendradarbiaujantis su žymiausiais šių dienų kompozitoriais, pristatys išskirtinį koncertą, kuriame skambės premjeros Lietuvoje bei legendinio japonų kompozitoriaus ir pianisto Ryuichi Sakamoto muzika. Įžymusis kompozitorius Arvo Pärtas po pirmojo savo kūrinio šiam kolektyvui premjeros ištarė žodžius, itin dažnai cituojamus apie šį ansamblį: „Šis oktetas – aukso vertės. Atradau juos dešimčia metų per vėlai“.

Jau beveik keturis dešimtmečius nuo 1989 m. gyvuojantis „Cello Octet Amsterdam“ yra vienas ryškiausių šiuolaikinės muzikos vardų pasaulyje. Ansamblis bendradarbiavo su kultiniais kompozitoriais – Philipu Glassu, Arvo Pärtu, Davidu Langu, Michaelu Gordonu, taip pat su Sarah Davachi, Kate Moore ir Nyokabi Kariũki ir daugeliu kitų kūrėjų. Kolektyvas koncertavo garsiausiose pasaulio koncertų salėse.

Per savo veiklos metus kolektyvas meistriškai įvaldė gebėjimą pasinerti į pačius įvairiausius garsinius pasaulius ir įrodė, kad violončelės galimybės gerokai pranoksta tradicinio kamerinio ansamblio ribas. Jų repertuare dera šiuolaikinė muzika, elektronikos įkvėpti projektai, teatro elementai ir tarpdisciplininiai pasirodymai. Pavyzdžiui, programoje „Sgt. Pepper’s Lonely Cello Band“ oktetas atkuria visą legendinio „The Beatles“ albumo garsinę paletę, projekte „Cocon“ kuria eksperimentinės elektroninės muzikos įkvėptą skambesį, o šeimai skirtuose pasirodymuose muzikantai tampa ir teatro atlikėjais.

Tikėdamas, kad muzikantai yra neatsiejama visuomenės dalis, ansamblis bendradarbiauja su įvairių sričių kūrėjais ir savo kūryboje nagrinėja tokias aktualias temas kaip vartotojiškumas, prekyba žmonėmis, vienatvė bei klimato kaita.

„Cello Octet Amsterdam“ koncerte Vilniuje ypatingą vietą užims japonų kompozitoriaus, pianisto ir menininko Ryuichi Sakamoto muzika. „Geriausiai žinomas ir sėkmingiausias japonų muzikas pasaulyje“, kaip jį apibūdino savaitraštis „Nikkei Asia“, pirmiausia išgarsėjo kaip synthpop muzikos grupės „Yellow Magic Orchestra“ narys, tačiau vėliau jo kūryba apėmė kur kas platesnį spektrą – nuo eksperimentinės elektronikos ir klasikinės muzikos iki vizualiųjų menų bei garso instaliacijų. Visgi labiausiai Ryuichi Sakamoto išgarsėjo savo muzika filmams. Per beveik penkis kūrybos dešimtmečius jis sukūrė muziką daugiau nei trisdešimčiai filmų, tarp jų – „Merry Christmas, Mr. Lawrence“, „The Last Emperor“, „The Sheltering Sky“, „The Revenant“. Už savo darbus jis pelnė „Oskarą“, „Grammy“, BAFTA ir du „Auksinio gaublio“ apdovanojimus. Vėlyvojoje kūryboje Sakamoto vis daugiau dėmesio skyrė gamtos garsams, laiko tėkmei ir gyvenimo trapumui. Šios temos glaudžiai siejosi su jo aplinkosaugine veikla ir įsitikinimu, kad muzika, gamta ir žmogus yra neatsiejami. Įvairialypį kompozitoriaus pasaulį „Cello Octet Amsterdam“ sujungė į vientisą siuitą (aranž. René van Munster), kurioje susitinka skirtingi Sakamoto kūrybos laikotarpiai.

The post Pirmą kartą Lietuvoje – CELLO OCTET AMSTERDAM first appeared on Vilnius Events.

Po metų Kalifornijoje ir gastrolių Jungtinėse Amerikos Valstijose muzikantai grįžta į Vilnių su nauja energija.

CinAmono skambesio pagrindas – balsas ir kontrabosas. Vos du instrumentai, todėl kiekviena pauzė, intonacija ir improvizacinis posūkis čia tampa girdimi ypač aiškiai. Laura ir Vytis scenoje daug improvizuoja, keičiasi muzikinėmis idėjomis, o iš minimalistinės sudėties išgauna stebėtinai platų skambesį – nuo tylių, beveik kamerinių epizodų iki teatrališkų ir ritmiškai laisvų improvizacijų.

Duetas gyvuoja daugiau nei dešimtmetį, o svarbią jų kūrybos dalį sudaro lietuvių poezija. Naujausiame albume „Duo“ skamba devynios kompozicijos pagal septynių lietuvių poetų tekstus – Vytauto Mačernio, Salomėjos Nėries, Jono Meko, Valdemaro Kukulo, Liudviko Jakimavičiaus, Tautvydos Marcinkevičiūtės ir Artūro Valionio.

Rugsėjo 3-iosios koncerte skambės ir klausytojų pamėgti „Liuku Liuku“, „Mano vasara“ bei kiti CinAmono kūriniai iš skirtingų kūrybos laikotarpių.

Festivalio „Summer Moods“ koncertai vyksta kamerinėje Aušros Vartų Karmelitų vienuolyno sodo erdvėje, atsiveriančioje tik šimtui klausytojų. Rugsėjo 3-iosios vakarą čia po atviru dangumi skambės vos du instrumentai – balsas ir kontrabosas, o nedidelė sodo erdvė leis iš arti girdėti kiekvieną pauzę, intonaciją ir spontanišką improvizaciją.

Prieš koncertą klausytojai kviečiami į aperityvą sode. Aperityvas nėra įtrauktas į bilieto kainą, vietų skaičius ribotas, todėl būtina išankstinė registracija telefonu: +370 621 77016.

CinAmono duo
Laura Budreckytė – balsas
Vytis Nivinskas – kontrabosas

Vakaro programa
19:00 – durys
19:00–20:00 – aperityvas sode
20:00 – koncertas

Vietos koncerte – sėdimos.

The post Summer Moods | CinAmono duo first appeared on Vilnius Events.

Interaktyvus spektaklis-žaidimas mažuosius 2-6 metų žmones kviečia pažinti save ir savo kūną, ieškoti atsakymų į didelius klausimus: kas aš esu? Iš kur atsiradau? Kas kuria mūsų pasaulį?

Spektaklio metu, aktoriams pakvietus, žiūrovai galės įsijungti į žaidimą ir drauge tyrinėti žmogaus paslaptis.

Auksiniu scenos kryžiumi apdovanota režisierė Justina Jukonytė įkvėpimą spektakliui APIE ŽMOGŲ rado žymaus ispanų tapytojo kūriniuose: ,,Spektaklis įkvėptas dailininko Choano Miro darbų, todėl spalvotas ir kiek siurrealistinis. Man patiko, kad galima kurti gana abstraktų, iš detalių sudėliotą siužetą ir taip skatinti vaiko vaizduotę pačiam fantazuoti. Vaiko pasaulis spalvotas ir pilnas fantastiškų, stebuklinių dalykų. Norėjosi juos padrąsinti kurti savitą pasaulį ir patikėti kūrybos galia. O žaidimo forma leidžia ne tik išgyventi tam tikras patirtis, bet ir dalyvauti kūrybiniame procese, tapti spektaklio dalimi, smalsauti ir tyrinėti ”

,,Spektaklyje vadovaujuosi koliažo principu, kuris labai atitinka žaidybišką ir siurrealistinę spektaklio esatį – vaizdas kuriasi iš atskirų, tiesiogiai nesusijusių detalių, kontrastuojančių formoms spalvų. Vaizduotėje šis pasaulis ir įgauna reikiamą pagreitį bei prasmę.” – apie siurrealizmo paieškas pasakoja Auksiniu scenos kryžiumi apdovanota dailininkė, scenografė Neringa Keršulytė.

Režisierė
Justina JUKONYTĖ

Dailininkė
Neringa KERŠULYTĖ

Kompozitorius
Vykintas A. JASAITIS

Vaidina:
Karolis Algimantas BUTVIDAS
Erika GAIDAUSKAITĖ
Lijana MUŠTAŠVILI

Trukmė: 45 min.
Premjera – 2025 m. balandžio 5 d.

​

Prieš spektaklį privaloma nusiauti avalynę. Galima avėti šlepetes.

The post APIE ŽMOGŲ || Lėlių spektaklis mažiesiems (2-6 m.) first appeared on Vilnius Events.

Prisijunk prie spalvingiausio metų renginio, kur 5 KM trasa taps tavo asmenine emocijų kelione! Jokių rekordų – tik spalvos ir gera nuotaika!

Prieš ir po bėgimo laukia festivalio zona prie Vingio parko estrados:
apšilimo treniruotės ir ZUMBA, DJ, žaidimai, batutai, partnerių pramogos, maisto zona, ir dar daug kitų staigmenų!

Tinka visiems – vaikams, draugų kompanijoms, įmonių kolektyvams ir tiems, kurie tiesiog nori patirti SPALVOTĄ dieną gamtoje. Bėgsi savo tempu – čia laimi gera emocija!

Bilietus galite įsigyti čia.

The post THE COLOR RUN – spalvų bėgimas first appeared on Vilnius Events.

Spalio 2 dieną Šv. Kotrynos bažnyčią užlies Londono soul energija ir vieno ryškiausių britų gospel balsų jėga.

Jamaikoje gimęs ir Londone užaugęs Jason Nicholson-Porter – britų gospel atlikėjas, dainų autorius, vokalo aranžuotojas ir mokytojas, scenoje sukaupęs daugiau kaip tris dešimtmečius patirties.

Plačioji Jungtinės Karalystės auditorija Jasoną atrado 2018 metais, kai jis „The Voice UK“ aklosiose perklausose atliko „Amazing Grace“. Jo balso pakako, kad atsisuktų Jennifer Hudson ir pakviestų Jasoną į savo komandą.

Trys oficialūs Jasono „The Voice UK“ pasirodymai – „Amazing Grace“, „Let It Be“ ir „When You Believe“ – internete jau peržiūrėti daugiau kaip du milijonus kartų. Jo „Let It Be“ duetas sulaukė publikos ovacijų, o pats „The Voice UK“ šį pasirodymą pavadino pasaulinės scenos vertu vokaliniu mūšiu.

Tačiau televizija – tik viena Jasono muzikinės istorijos dalis.

Jo balsas skamba Emeli Sandé albume „Long Live the Angels“, jis yra dainavęs pritariamuosius vokalus Wretch 32, gastroliavęs Jungtinėje Karalystėje su „X Factor“ vicečempione Rebecca Ferguson ir Pietų Afrikoje pristatęs savo autorinę muziką.

Jasonas taip pat yra atidaręs koncertus pasaulinėms gospel muzikos legendoms – Kirk Franklin, Mary Mary, Donnie McClurkin, Karen Clark Sheard ir Richard Smallwood.

Britų leidinys „Keep The Faith“ jį vadina „auksiniu balsu“ ir vienu stipriausių UK gospel vokalistų. „The Guardian“ Jasono pasirodymą mini greta Kirk Franklin ir Fred Hammond kaip tikro gospel šou pavyzdį – tokio, kurį publika ne tik girdi, bet ir jaučia, atsistodama nuo kėdžių.

Jo autorinė daina „Smile“ pateko tarp „Premier Gospel Awards“ geriausios dainos nominantų.

Vilniuje Jasonas pasirodys kartu su pianistu ir „Downtown Piano Lab“ įkūrėju Vytautu Straižiu. Du atlikėjai kurs intymų, tačiau didelės emocinės jėgos koncertą: vienas išskirtinis balsas, vienas fortepijonas ir visa ypatinga Šv. Kotrynos bažnyčios akustika.

Programoje susitiks soul, gospel ir publikai pažįstamos populiariosios muzikos interpretacijos – nuo jautrių baladžių iki balsą, salę ir publiką pakeliančių kulminacijų.

Tai ne tradicinis choro vakaras. Tai gyvas Londono soul ir gospel muzikos patyrimas vienoje gražiausių Vilniaus koncertinių erdvių.

Vienas balsas. Vienas fortepijonas. Visa Šv. Kotrynos akustika.

The post LONDON SOUL | Soul ir Gospel hitai | Jason Nicholson-Porter (UK) ir Vytautas Straižys first appeared on Vilnius Events.

The post Drag Bingo | The House of Malena first appeared on Vilnius Events.

Giedrius, Agnė,  Jonas, Nojus ir Marius sujungė savo muzikines jėgas  į bendrą šeimyninį kolektyvą ir žada publiką nustebinti savo kūrybiškumu.

Aktorius Giedrius Arbačiauskas scenoje skaičiuoja jau daugiau nei 30 metų. Dainuojamoji poezija – Giedriaus labai mylima ir širdžiai artima veikla. Dainas kuria pats,jas įkvepia mylimi  moderniųjų lietuvių poetų eilėraščiai. Kartais pats eilėraštis suskamba lyg daina,o kartais melodijai ieško teksto.

Nuo 2007 m. Giedrius su Agne sukūrė sceninį duetą. Violončelės garsai praturtiną gitaros skambesį, pripildo erdvę, suskamba gražus ansamblis su Giedriaus balsu. Sukūrę muzikinę literatūrinę programą jie koncertuoja daugelyje Lietuvos miestų, pasirodo įvairiuose renginiuose, festivaliuose.

Sūnus Nojus seka tėvų pėdomis, muzika ir autorinė kūryba dalis jo gyvenimo, groja fortepijonu, dainuoja, baigė studijas Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje. Jonas ir  Nojus sukūrė savo programą, kurioje skamba jų autorinės dainos. 2026 m.liepą jie  dalyvavo Jaunųjų Bardų Stovykloje kur gilino savo kūrybines žinias.

Marius sukūręs savo grupę, jau nuo 15 metų nesiskiria su savo bosine gitara, dalyvauja įvairiuose renginiuose ir koncertuose.

Jaunųjų šeimos narių kūryba labai praturtino Giedriaus ir Agnės duetą naujomis idėjomis, instrumentų spalvomis ir jaunystės energija.

Šis šeimyninis kolektyvas pirmą kartą pasirodė 2024 m. festivalyje Purpurinis vakaras.Šiais metais dalyvavo bardų festivalyje Akacijų Alėja. Sulaukė daug publikos palaikymo ir simpatijų.

Tamsiausią metų laiką geros muzikos ekspertai „Bardai LT” kviečia į susitikimą su grupe ArbaČia pasisemti šviesos ir prisipildyti sielas dainuojamosios poezijos magija.

Bilietus galite įsigyti čia.

The post Grupė ArbaČia first appeared on Vilnius Events.

Specialus šviesų dizainas — Justas Bo.

brokenchord.net

Durys 18:00
Pradžia 19:00

The post BROKENCHORD – LIMA ECHO CRACK! | Albumo pristatymo koncertas first appeared on Vilnius Events.